Роспись по дереву как искусство
Роспись по дереву как искусство
В Музейном центре искусств ДМ «Юность» открылась первая выставка из цикла «Грани декоративного мастерства в традициях народного искусства», представленная творчеством художницы из Академгородка Татьяны ОСТАПЕНКО. «Приглашение на праздник» (так называется выставка) – это яркий красочный рассказ о традиционном народном промысле росписи по дереву.
Роспись по дереву – один из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят в далекие времена, когда древние люди поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим стихиям природы. Эта языческая вера и стала причиной появления росписи. Ведь одних духов нужно было задабривать, от других защищаться, а третьим объяснять «что от них требуется». Красивые вещи подносились добрым духам с просьбой о защите и помощи.
Каждый символ в росписи имел свое значение. Например, круги и крестообразные изображения были символом солнца и огня – одни из самых почитаемых символов, шестилучевая розетка была символом грома и бога Перуна; свастика, «движущийся крест», символ, ставший сейчас олицетворением зла, являлась знаком движения солнца и жизни и т.д.
В общем, каждое расписанное народными мастерами изделие с помощью древних символов передает нам пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом и как бы отображает картину мира в целом. Расписанные предметы могли служить целым рассказом. Создавались жанровые сценки. Со временем значение расписанных вещей как предметов бытовой магии утрачивается и возрастает их эстетическая роль.
Развиваются промыслы, каждый из которых отличается особыми приемами и мотивами.
Городецкая роспись – лаконичная, контрастная по цвету, служила для украшения жилища. Мастера-живописцы расписывали ставни, двери, ворота, а также предметы своего быта. Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей и птиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким свободным мазком с графической обводкой изображений белыми и черными линиями («оживками»), которые подчеркивали четкий ритм композиции. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничили с виртуозностью.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Способ золочения у хохломских мастеров был свой. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях – алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались олифой. Хохломская роспись отличается тонкостью орнаментального узора, преимущественно растительного. Цветовая гамма включает в основном красный, черный и золотой цвета, редко используется зеленый.
Мезенская роспись разительно отличается от других видов росписи. В ней нашли свое отражение представления наших предков об устройстве окружающего мира. Орнаментальный рисунок имеет глубокие корни. Ученые, изучая стили народных росписей по дереву в разных областях России, выделили мезенскую как «таинственную и любопытную», указав на ее связи с древними греческими стилями.
Отличительными чертами Северодвинской росписи являются графичность и яркость. Здесь присутствуют традиционные символы: древо жизни, птица Сирин, лев, медведь, грифон и русалка. Эта роспись навевает мысли о лете в северных областях – коротком и не слишком теплом, но очень долгожданном.
Направления росписи по дереву условно разделяются на традиционную и авторскую (живописную).
Татьяна Остапенко попробовала работать во всех основных стилях традиционной народной росписи: городецкой, хохломской, мезенской, северодвинской: «Основа моего творческого метода – составление композиций на основе древнерусского орнамента в росписи изделий из дерева – поставцов, тарелок, коробов, которые украшают и облагораживают современный быт».
Татьяна АЩЕУЛОВА, директор музея


Комментарии