Марш-бросок «Сибирского брасса»

Марш-бросок «Сибирского брасса» Чем запомнился современникам Иоганн Себастьян Бах? Кому Эрик Кук посвятил произведение «Боливар»? Чем пленили Дюка Эллингтона парни из Гарлема? Ансамбль медных духовых инструментов Новосибирской государственной филармонии задает себе эти и другие вопросы и предоставляет публике возможность самим отыскать ответы.В мире искусства - >>>

Чем запомнился современникам Иоганн Себастьян Бах? Кому Эрик Кук посвятил произведение «Боливар»? Чем пленили Дюка Эллингтона парни из Гарлема? Ансамбль медных духовых инструментов Новосибирской государственной филармонии задает себе эти и другие вопросы и предоставляет публике возможность самим отыскать ответы.

«От Вивальди до Мориконе» – так назвал «Сибирский брасс» свою новую программу, с которой он выступил в Доме ученых.

Каждое произведение – отражение эпохи, в которую жил и творил мастер. За каждым музыкальным фрагментом – жизненный опыт, переживание, сожаление по поводу действительности. Мир многогранен. Композитор свое восприятие бытия передает с помощью звуков.

Почему музыка композиторов XVIII и XX веков так различается?

В XVIII веке человек только начал осознавать свою ценность как личности, признавать свое право на чувства. Однако слишком силен религиозный культ и не дает телу и душе ощутить свободу. Классики украшали действительность, делали ее более возвышенной, давая человеку надежду на то, что идеал может стать доступным.

Современные композиторы более приземлены. Естественные проявления человеческой природы давно признаны, внешняя свобода достигнута. Человек осознает, что прекрасное и ценное нужно не придумывать, а уметь увидеть в повседневной жизни за незначительными, на первый взгляд, ее проявлениями.

Два часа прекрасной музыки разных веков, разных стран: Италия, Германия, Австрия, Испания, Соединенные Штаты. Аранжировки современных произведений трогают не меньше, чем классические музыкальные шедевры.

Артисты «Сибирского брасса» при случае не прочь поозорничать: исполняя джазовую композицию, выйти с инструментом в зрительный зал, пройтись между рядами, доигрывая последние ноты, ненавязчиво уйти за кулисы на глазах у изумленной публики.

Виртуозное исполнение, любовь к музыке, задор – этим «Сибирский брасс» покоряет с первого взгляда.

Теперь уникальный ансамбль зазвучал на десять голосов: Сергей Архипов – труба, труба пикколо; Андрей Басов – труба, труба пикколо, флюгельгорн; Сергей Яковлев – труба; Василий Соколов (засл. арт. России) – валторна; Алексей Лисовицкий – валторна; Владимир Кищенко – бас тромбон, туба, баритон, (эфониум); Николай Сизиков – тромбон; Владимир Гришин - туба; Артур Ермаков – труба, пикколо труба, флюгельгорн. Руководитель ансамбля – Андрей Салтанов – тенор, альт, сопрано, тромбоны.

Помимо медных духовых, в концерте участвовали ударные инструменты. Заслуженный артист России Владимир Сурначев исполнил на литаврах «Jupiter Tonanse for Timpani» Копера.

Переход от одного произведения к другому шел через рассказы ведущей Марины Якушевич о жизни композиторов, интересные факты биографии и оригинальные комментарии. Так что концерт оказался ценным еще и в познавательном плане.

Говорить о том, как играют музыканты, неблагодарное занятие – лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать. Однако, чтобы познакомить публику поближе с этими замечательными людьми, я задала им несколько вопросов после концерта.

В интервью приняли участие Андрей Салтанов, Василий Соколов и Владимир Кищенко.

– Есть ли у вас серьезные увлечения помимо музыки?

В.К.: Я немножко фотографией занимаюсь. Купил фотоаппарат. Дочку свою снимаю – мне очень нравится.

В. С.: Рыбалка!

А. С.: У меня нет никаких увлечений, только Sibеrian brass. Времени не остается больше ни на что.

– Наверное, непросто играть на медных духовых инструментах. Ведь это физически тяжелая работа. Какие мышцы задействованы у вас во время исполнения?

– Практически весь организм задействован, – объясняет Владимир Кищенко. – В основном извлечение звука идет за счет дыхания, конечно. Это схоже с вокальным мастерством. Певцы дышат так же, только у них еще связки работают, а у нас – губы вибрируют. Легкие натренированы – во время работы раздуваются, как меха у баяна.

– Как вы считаете, золотое время «Сибирского брасса» наступило?

– Нет, мы надеемся, что оно у нас еще впереди. Мы только начали играть вдесятером. Нам есть к чему стремиться.

– Как такой большой ансамбль обходится без дирижера?

– Сложно, – рассказывает Андрей Салтанов, – сначала долго ругаемся, потом находим консенсус и играем. Без дирижера, конечно, непросто. Когда один человек управляет оркестром, все его беспрекословно слушают, все ему подчиняются. А тут у каждого свое музыкальное восприятие, свое мнение. Но мы, конечно, лояльны друг к другу, находим компромисс.

– Дело в том, что мы – ансамбль, – добавляет Василий Соколов. – А ансамбль подразумевает игру без дирижера. Нас учили играть в ансамбле в учебных заведениях, а сейчас остается только применить свои знания на практике.

– В чем преимущество медных духовых инструментов?

– Они ничем не лучше и не хуже остальных, – говорит Андрей Салтанов. – Просто мы на них играем. Главное – не инструмент, а то, что пытаешься с его помощью донести до людей. Можно и на балалайке с одной струной сыграть так, что зал будет «на ушах стоять».

Кроме того, как сегодня могли наблюдать зрители, мы не ограничиваемся только своими инструментами. На концерте было много ударных.

– Для зрителей ваше выступление – праздник. А для вас?

– Для нас это тоже очень большой праздник. Мы всегда с нетерпением ждем концертов, особенно в Академгородке.

Репетиции – это тяжелый труд. А на концертах мы с удовольствием отдыхаем.

Ольга ВЕШКИНА